作者：高云凤

不说一些花哨的语言，也没有太多高大上的“全球最佳xxx”评判标准，我搜罗了一些能够代表当前符合餐饮潮流趋势的几类餐厅装修设计案例来呈现给大家，在这些餐厅设计中，我看到的色彩是鲜活的，它与店面本身的色调无关；我看到的设计成品是自然的，它与其设计功能达成了很好的平衡；我看到的细节是包含情感的，它能够让顾客发生更多可能。

不矫情的工业风

澳大利亚墨尔本的Prahran酒店餐厅原本是是一幢两层高、建筑面积为550平方米的酒店，因为场地后方的单层扩展区域比例失调，老板很是头大，于是找来了专业的设计公司——Techne Architects为其重新设计。

先从外观来看，大脑洞的设计师把这个哆啦A梦动画片中，大雄经常躲在里面“哭鼻子”的水泥管道搬了过来，直通街外的设计不仅使其正面望去感觉空间拓宽不少，更是以17个巨大的混凝土管道作为就餐区亮点，成功吊起了年轻人的猎奇心。

虽然说这17个混凝土管道足够让人与“酷感”、“原始”之类的词联想在一起，但水泥的“高级灰”难免会让人在直观上感觉有些性冷淡，为了使其格调加以平衡，设计师在空间内部打造了一个可以直通楼顶的中央庭院，这不仅在白天可以很好的收集阳光，其庭院内绿色的花花草草也破除了空间上的寂静感。

通透性强的中央庭院是一部分，与酒店硬朗外表交相辉映的还有暖色的照明设备、皮质座椅以及大范围木质材料的使用，这些室内装饰在细节设计之处无不体现出温暖与朴素，既让顾客感受到一种具有艺术气息的时尚美感，又能被这些代表着温暖与情感的设计直击内心，一定程度上打破了工业风餐厅带给人们的固化印象。

另一家是位于阿根廷的Y.G.SUN布宜诺斯艾利斯布朗餐厅，这也是一家工业风代表性极强的餐厅，但它的整体性又完全跳出了单纯的“形式符号”，在我看来它更像是一个豪华的老旧工厂，粗糙的表面之下透露着优雅的内在。

门口没有任何Logo和广告标语，留下的只有三层楼高的黑色墙面和神秘壁画。

不玩极致工业风的冷，也不玩极致奢侈风的暖，它更多的是汲取二者各自的设计元素，并将其融中在质感十足的机械齿轮中间，齿轮两旁的金属管道好像殿堂内部的罗马柱，笔直的支撑起了整个空间的高度。

店内生锈的铁制楼梯走在上面会吱吱作响，桌与桌之间可以伸缩的铁栅栏既与整个设计之中的金属元素不谋而合，也能够在顾客用餐时为其打造一种可以“呼吸”的私密感。

金属材质的冷，木质圆桌的暖；工业设计的暗，灯光设计的亮；空间及铁质元素的方，挂满餐厅上方铁桶的圆，Y.G.SUN布宜诺斯艾利斯布朗餐厅都以对比的手法增强了空间的灵动性，透过这家餐厅，我仿佛能够看到它背后那位情感细腻的大艺术家，还有一些想要汲取灵感的客人们，或许此时，他们正坐在吧台望着转动的齿轮在发呆呢。

评：

很多人觉得工业风很酷，因为它们看上去没有太多距离感，也有很多人觉得这类风格近几年有些司空见惯，并不忘附加一句：“不就是整个混凝土墙壁，搭上铁架子，再加点瓦斯灯么？都用烂了。”

我只能说在这个审美疲劳的年代，确实很难有什么东西是真正让人觉得新奇的事物了，墨尔本的Prahran 酒店餐厅有超大的混凝土管道，阿根廷的Y.G.SUN布宜诺斯艾利斯布朗餐厅有转动的金属齿轮，二者都是以这样的事物作为设计主线来进行思维延伸，其餐厅设计的背后并非设计师一人的灵感表现，而是一个被收集起的多人思想载体。如今，像这种具有腐朽质感的工业风，因其大胆的用料和复古的感觉越来越受到年轻人喜爱，不知怎么的，这总让我有种压抑许久的“自由”宣布告世的感觉。

可循环利用的改造风

不知道为什么，每次看到那些所谓被“改造”的餐厅，我首先会灵光闪现出一幅幅固定的画面，比如一辆紫色的酷炫跑车，以及它车身朝着阳光时所反射出五颜六色的光芒，又或者是那些拿着扳子钳子在车轮胎中间的轮毂上呲呲作响的工人，当然还有那些在达成改造目标的一致方案时，透露出喜悦神情的设计师们。总之，在他们动身之前，我们好像永远也猜不到他们要做什么。

南非米德兰的FoghoundCoffee是一家用货运集装箱改造的咖啡馆，由设计公司 Earthworld Architects 设计。远远望去，湖蓝色的集装箱在道路的拐角处格外引人注目。

这家咖啡馆的一楼是咖啡品尝区，二楼则作为展示区，用来展示这家公司自己研发与制作咖啡的机器及咖啡相关产品，让人感到新奇的，不仅是改造集装箱的奇特点子，还有它二楼悬臂式的建筑。这总能给人一种在树上盖房子的童趣感。

硬朗却不失可爱的外表，室内装潢采用的是与之毫无违和感的工业风来搭配，比如金属灯管，粗糙的水泥地面，混搭的铁质与木质桌椅让人感觉很是轻巧。

不过，最值得一提的，或者说FoghoundCoffee身上最有价值的，应该是“资源再利用”的环保设计理念。我们都知道，很多货物在从一个国家运往另外一个国家时，往往在抵达口岸后再将空集装箱往原国运送，成本很高，即便有人突发奇想要用集装箱去做一些创意性的设计，也要再去亚洲买些新的。而这种将材料及时利用到建筑设计和室内设计之中的行为，不仅打造出了一个让人耳目一新的感官空间，也避免了资源的闲置和浪费。

说完集装箱，那就再来个更酷的吧，与其说是酷，不如说它的前身你一辈子应该都不会想去。怎么呢？因为这家位于阿根廷的Captain Central Brewery酒吧，它前身是一家老旧警察局......

这是一个想要从气势上企图先压倒你的门脸设计，五米多高的混凝土墙壁还不够威武，其屋顶上还竖立着一个七米多高的大烟囱，色彩冲撞的金属构架和钢铁材质的外观夹杂着反光玻璃，使人感觉仿佛置身一座艺术博物馆之中。

室内以黑白红三色为主，还有大面积裸露的红色管道和冷灰色的水泥。

Captain Central Brewery酒吧不仅在颜色上注重反差效果，且仔细观察后你还会发现，空间内部的柱子和楼梯的宽度面积都很大，而这与它的椅子腿和玻璃上铁质装饰的细致简直形成了两个极端。

评：

从FoghoundCoffee和Captain Central Brewery酒吧身上，我们不难看出，二者都最大程度上进行了资源的重复利用，这是一种观念上的进化，也是具有包容性的时代产物。另外，怎样去破解原有物体形态的过“硬”气质，也是需要考虑和衡量的。当然，这得需要在空间，产品，灯光，风格等各个方面来做功课。对于这些改造的餐厅，相信消费者大多一开始是抱着好奇的心态去尝试的，至于能否留住他们，就是要拼设计逻辑和设计思维的时候了，脑洞一开你就学着要改装这样不靠谱的事儿，你需要掂量着点儿。

浪漫宜人的清新风

前面给大家呈现的一些餐厅设计风格，无论在结构、选材以及应用功能上都有些略偏中性的特点，虽然很酷很时髦，但恐怕只看这些会引发一连串玻璃心破碎的声音出现。为了达到平衡的效果，我也跟设计师学习，找来了一些可以破解气氛的元素。

莫斯科这家ObedBufet餐厅的设计师比较聪明，怎么说呢？

其实体量大的空间往往让设计师十分苦恼，这是一个很容易适得其反的活儿，填的太满看起来过于繁琐，太空落落就会让人感觉瘆的慌。而Obed Bufet 餐厅则是将其分成多个小空间进行肢解，并赋予它们不同的主题和空间环境。这一切看起来复杂的单品聚集在同一空间，却又不显得杂乱无章，当然最值得一提的，还是那个可以镇住气场的老式大众车。

像是彩绘木板、瓷砖、混凝土等各种材质都均有体现在空间当中，这其中还搭配着墙上大面积的彩色木勺，不同形状、不同颜色的椅子，各式各样的瓶瓶罐罐装饰，就连门都分成了两种颜色。

每个摆设都不突兀，复杂的组合很好的平衡了单个物件的质感。

设计的“高潮”就属这台天蓝色的老式大众车T1了，它被摆放在一进门最显眼的位置，且被改装成了柜台，上面总会布满各种各样的甜品和甜甜圈。颇具童话感的大众车，趣味十足的装饰物，温暖的色彩，这些元素在被安置到一个空间并加以分割和平衡之后，为顾客打造出的是十分愉悦的用餐体验。

最关键的是，他的这一设计可以让对此空间有意的人比较容易参考，除了那辆 T1，所有小东西都不难购置。

墨尔本是一个连“霸主”星巴克都要让步三分的国家，由于当地拥有着成熟的咖啡文化，使得当地的墨尔本居民对咖啡的口味相当挑剔。墨尔本的 Abbotsford 区新开的一家咖啡馆 Kitty Burns，却凭借着自己清新宜人的设计和明亮的色彩，招徕了不少固定的回头客。

与莫斯科ObedBufet 餐厅遇到了同样的问题，这家 Kitty Burns 的 6 米层高让人有些棘手。不过设计师还是用了“将错就错”的办法，将这个空白发挥到极致，在墙面上安装了大块的落地玻璃，而不是盲目的做些一些夹层和隔断处理。

事实证明，两层楼高的大玻璃墙面照射进的阳光，使得咖啡馆整体空间更加明亮开阔，立体感更强，不仅如此，咖啡馆内大量的木质墙面、桌椅和木框搭建的小屋，配合着柔和的光线和绿色盆栽，显得更为清新宜人。

为了增加亲切感，设计师还在内部搭建了一些木质的框架小屋，斜坡屋顶的轮廓和方形的镂空窗户在简洁的设计元素之中找到了视觉对比。

房梁上的一盏盏暖光小灯，整体的浅色调以及大片的绿色植物，不多说了，看图想必你也能感受到家的温暖。

评：

这类小清新风格的装修设计，如今迎合的也并非那些所谓的“文艺青年”了，毕竟它们不娇柔、不做作的气质，会以“无压力”的感觉直击越来越多的顾客内心。

它们或以童趣而浪漫的形态示人，或是以通透的空间和大片木质材料以求营造舒适温馨的氛围，这类的风格不像是工业风的冲击力那么强，也不像是那些华贵高雅的餐厅让人负担感太重，在我看来它们更像是动画片“宠物小精灵”里的胖丁，乍一看粉粉的很可爱也没啥攻击力，但你还真保不准它趁人睡着的时候，给你一个满脸涂鸦的意外“惊喜”。

虔诚圣洁的极简风

再来看一类你曾认为最不具备视觉冲击的一类风格吧，人家玩儿的那可真是极简，简到你不由得想起了圣母玛利亚。

乌克兰的建筑风格大都以巴洛克式为主，富丽堂皇的装饰、强烈的色彩以及椭圆形的空间作为其当地建筑的“标配”出现在大街小巷，当然餐厅一样毫不例外，不过乌克兰老Kiev街上出现的这家餐厅，它可真是比医院还要白。

目的很明确，AKZArchitectura设计公司就是想让它从诸多类似的建筑风格中脱颖而出，夺人眼球，但它还有更强大的基因，“我们希望来到这家餐厅的消费者能够体会到这家店背后的理念，那就是城市就是一森林，每个人都是生活其中的动物，他们需要一个像这家餐厅已经补给能量的地方。”AKZ的设计师说。

整个餐厅内最多的元素就是这个，小时候经常会在洗手池中见到的小白瓷砖，这还不够，室内的桌椅、Logo、灯光、洗手池，无一不是白色……

黑色贴在墙上的菜单不知道算不算是起到了“中和”的作用。

如果你感觉到很紧张，或者越来越饿，你可以抬头看看吧台上这个骚粉色的水果摆设，不过我估计让你最能为之眼前一亮的，应该是厕所这片颜色对比异常强烈的绿色植物了。

另外一家玩极简的餐厅，可就不是贴贴白色瓷砖这么简单了，它的主题性和空间性更强，是一家设计现代、简约但很强调图形化的餐厅，并且从天花板到墙面，再到你吃的食物，都与“骨头”脱不了干系。

只有70平米的Hueso餐厅里面，有着大约10000件品类繁多的动物骨头（不重样），设计师以不同造型和不同质地的骨头本身，来增加墙面的立体感和肌理感，这其中还有各种附着的样式，比如将它们陈列在墙上的壁龛之中，或者放到画框里，再或者直接将骨头悬挂到天花板上。

10000中动物骨头，你是不是觉得还挺整齐的？

虽说处处可见的骨头让人感觉恐怖，楼梯、地面、天花板和裸露出来的砖墙也都被刷成了白色和灰色，但通过一些细节，我们还是可以看得出这家餐厅的老板和设计师是很友好的。

比如浅色木质桌椅，圆弧形的椅背，窗户外隐约可见的绿色植物，这些细节无不代表着温暖与舒适。

之所以这样“疯狂”的使用动物骨头，其实是是因为他们提供的菜式比较特殊，有不少用“肉类边角料做的菜”，比如说骨髓，设计师希望将墙面打造成为“第二层皮肤”，这才在墙面上搞成了这样，就好像那些偏执于纹身的潮男潮女们。

不管有什么理由，在我看来它真的更像一个自然历史博物馆。

评：

其实我们刚刚看的极简风格餐厅属于比较极端的两种，如今大多数的极简风走的还是“清新”路线为主，毕竟大多数人第一考虑到的还是正常状态下的顾客需求，而这些具备高度自由状态和神秘气氛的餐厅难免会让人感觉有些冷，有些陌生。

但即便是这样，以现在的时代趋势来看，这类风格的设计会越来越多的出现，这正如更多人在强调“减法”的概念一样，并且，年轻人不是也越来越喜欢尝鲜了么，花花绿绿的颜色太躁动，偶尔洗涤一下自己的心灵也不错。最后你应该要知道的是，它要挑战的级别很高，没做好物质层面和精神层面的准备的话，轻举妄动是不可取的。